С наступлением зимы, когда идет белый снег и снежные хлопья заметают улицы и крыши зданий, возникает ощущение того что в окружающем мире не хватает ярких зрительных эмоций, богатства и сочности красок. Недавно открывшая в Эрмитаже выставка эмалей 1700-2000 годов из собрания Насера Д. Халили (Цюрих, Швейцария) с успехом восполняет эту потребность.

Профессор Халили — это и университетский преподаватель, и коллекционер, и филантроп, имеющий всемирную известность. Трастовый фонд этой семьи, начиная с 1970-х годов, собрал пять роскошных по составу и научной полноте коллекций при-кладного искусства, получивших всемирное признание и экспонировавшихся во многих крупнейших музеях мира.

На выставке эмалей представлено свыше трехсот великолепных произведений эмальерного искусства, которые впервые экспонируются в Эрмитаже в Санкт-Петербурге .

В Пикетном зале в семи центральных витринах представлены произведения эмальерного искусства, которые служили дорогостоящими подарками по случаю свадеб, государственных визитов, были наградами за верную службу. Среди них немало произведений, созданных в стиле историзма (Revivalism) - возрождения старинных национальных художественных техник, что было обусловлено возросшим к сере-дине и, особенно, к концу XIX века стремлением европейских наций к самоидентификации и возросшим интересом к своему прошлому. В этом стиле работали многие мастера известных фирм, получившие признание на международных выставках второй половины XIX века, чьи работы также представлены на экспозиции — например настольное украшение в виде двух канделябров и настольных часов Фердинанда Барбедьенна (бронза, золочение, рельефы, опаковая, выемчатая и перегородчатая эмаль ), созданные в стиле позднего Возрождения.

По периметру зала представлены изделия, созданные мастерами Европы, Индии, Китая, Японии, России, Турции.

Эмаль — порошкообразно размолотая и окрашенная в разные цвета окисями металлов стеклянная масса, которая разводится на воде или растительном связующем (мед, смола), наносится на металлическую поверхность и обжигается при температуре 700-800 градусов в специальной муфтельной печи. При такой температуре металл прочно соединяется с эмалью, которая может быть непрозрачной (опаковой) или прозрачной. Декор из эмали с давних времен представлял собой живописное сопровождение золотых изделий.

В соответствии с основным различием в технике производства эмали делятся на расписные и инкрустированные, а те, в свою очередь, по способу изготовления металлической основы, делятся на перегородчатые и выемчатые. В выемчатых эмалях в металлической основе (в большинстве случаев медной или бронзовой пластине) де-лаются неглубокие выемки, которые создают изобразительную композицию. Эти вы-емки заливаются расплавленной опаковой массой, обжигаются и после охлаждения шлифуются. Эта техника получила наибольшее распространение в XII-XIV веках в областях Мааса и Нижнего Рейна и во французском Лиможе.

В перегородчатых эмалях, называемых также клуазоннé, к пластинке ребром припаиваются тонкие перемычки, образующие ячейки для внутренних и внешних контуров изображения (кружков, цветов, узоров, птиц, зверей, лица и фигуры человека), которые заполняются разноцветной стеклянной массой. После обжига поверхность шлифуется и полируется. Техника эта, известная еще в Древнем Египте, Греции, Риме и на Востоке, достигла своего совершенства в раннее средневековье в Византии и в Германии, а в последней четверти XVII-XVIII веках успешно развивалась в Китае, попав туда из Персии и Индии и найдя наилучшее применение в орнаментации бронзовых изделий.
Великолепными примерами китайских изделий, отличающихся ярким, сочным колоритом и изысканными цветовыми сочетаниями, являются пара больших алтарных бронзовых подсвечников в виде слонов с приветственно поднятыми хоботами (перегородчатая эмаль, золочение) курильницы, жаровни, огромное панно с расти-тельным орнаментом, выполненные в технике перегородчатых расписных эмалей эпохи Цяньлун (1736-1795 годов), которые представлены в трех витринах.

К этой же эпохе относятся два феникса с яркими малахитовыми вставками на длинных хвостах, несущие на спинах изящные вазы с цветами и фруктами (серебро, малахит, бирюза, коралл, дерево, эмаль по филиграни, золочение) из соседней витрины, выполненные в технике сканной или филигранной эмали, при которой цветные поверхности разделяются по контуру проволокой, и эмаль заполняет только клетки, оконтуренные проволокой, сама же пластинка остается свободной.

Во второй половине XIX века эмальерная техника, после векового периода забвения вновь возрождается и в России в связи с широко практиковавшимися подношениями по всяким поводам золотых и серебрянных братин, блюд, икон, ларцов, альбомов, солонок. При фабриках золотых и серебряных дел, например представ-ленного на выставке ковшами, двуручными ковшами и братинами Овчинникова, бы-ли организованы мастерские эмальеров. Они создавали изделия из прозрачной и опаковой, перегородчатой и выемчатой, гладкой и расписной эмали. В области живописной эмали большую известность своими портретами и видами приобрел Федор Рюккерт, работавший на фирму Карла Фаберже. Он представлен не только братина-ми и ковшом в древнерусском стиле, но и изящной шкатулкой с изображением известной картины В. Васнецова «Витязь на распутье» (серебро, роспись эмалью по филиграни, 1908-1917).

Расписные или живописные эмали, называемые также лиможскими эмалями, это способ обработки эмали, появившийся при бургундском дворе около 1400 года и достигший своего расцвета в Венеции и Лиможе в XV-XVII веках. Металлическая, по большей части, медная фольга покрывается слоем одноцветной эмали, а на этот фон цветными эмалевыми красками, преимущественно серых тонов, наносится при помощи кисти изображение, которое в большинстве случаев дополняется золотой штриховкой, с последующим обжигом. В такой технике писались портреты и, даже, целые картины. Интересным примером повторения такой техники в конце XIX века в стиле историзма являются представленные в одной из центральных витрин портреты герцога Монморанси и Екатерины Медичи, созданные по оригиналу Леонарда Лимузена (XVI в.)

Иной техникой , напоминающей роспись по фарфору, является живопись по эмали. Здесь используются краски из чистых окислов металлов по белому эмалевому основанию. Эта техника получила большое распространение в XVIII веке, когда в ней выполнялась миниатюрная живопись на табакерках, часах и туалетных гарнитурах. Украшением такой росписи нередко бывает золотой рельеф. Сразу в нескольких витринах представлены часы-шателены, портсигары, табакерки, веера, выполненные в этой технике в Англии, Франции, Швейцарии и, нередко, украшенные миниатюрными портретами.

Выставка из собрания Халили не только дает редчайшую возможность увидеть великолепнейшие произведения эмальерного искусства самых разных стран, но и познакомиться со всеми перечисленными техниками. Выставка размещается в Пикетном зале Зимнего дворца и продлится до 7 февраля 2010 года.

Анна Волкова